É a primeira vez em nosso campo
que é publicado um trabalho sobre a relação entre música e psicanálise, a
partir de uma abordagem lacaniana. Em uma série de entrevistas concedidas a
psicanalistas da ECF, sob a direção de Valentine Dechambre, o grande compositor
de música contemporânea Pascal Dusapin apresenta questões inusitadas sobre seu
ato de criação. A essas entrevistas, que surpreendem pelo seu teor joyciano,
seguem-se artigos e análises de colegas da Escola: François Ansermet, Nathalie
Georges-Lambrichs, Jacqueline Dhéret e ainda outros.
Se Lacan não tinha uma teoria da arte, «podemos com
ele nos orientar sobre as questões da arte – sobre a arte de analisar,
igualmente» (F. Regnault). Colegas o fizeram na literatura, no teatro – mas
nunca na música, fora alguns trabalhos medíocres. A tal ponto que a tarefa
pareceu impossível. Por que e como se tornou possível com Pascal Dusapin?
Pascal Dusapin é um compositor que tem a preocupação
de transmitir o que antecipa sua criação musical, «essa alguma coisa antes da
música», «essa parte confusa, aquela que ignoramos» que encontra o próprio
objeto da psicanálise. Fez isso de maneira notável no ano em que foi professor
no Colégio de França. Propus-lhe esse encontro com psicanalistas, alunos de
Lacan e de Jacques-Alain Miller. Encontro que se impunha. Suas elaborações sobre a
necessidade da escrita musical ressoam com o que Lacan diz de Joyce, quando
procura delimitar o real em jogo na psicanálise, a partir do próprio ato
criador.
A longa e viva conversação que constitui o miolo do
livro testemunha a confiança do compositor a respeito do discurso da
psicanálise para tentar dizer – e não explicar! – dessa discordância, dessa
verdade indecifrável do corpo, que ele coloca no próprio princípio de sua
criação.
«Procuro minha casa», ele pode nos dizer em uma
entrevista, com uma modéstia pouco habitual a um artista de seu porte, o mais
tocado de sua geração nas encenações internacionais com Pierre Boulez.
Dessas entrevistas que se desenvolveram em quatro
tempos na rua Huysmans, ele disse «que elas se parecem com o trabalho dele»,
testemunhando do êxito do que era para nós, apenas uma aposta: nos fazermos
passadores da maneira excepcional pela qual Pascal Dusapin se responsabiliza em
sua arte por essa parte obscura do gozo que não se relaciona com nada.
Os especialistas dizem da música de Pascal Dusapin,
que é impossível situá-la na música contemporânea. É verdade que escapa à
exigência experimental e formal que essa disciplina atualmente aceita e seduz
os pesquisadores em neurociências (vejam o site do IRCAM): a técnica
informática acaba transformando tais compositores mais em engenheiros do som do
que em artistas, no sentido lacaniano daquele que se faz artesão do que se
impõe do sintoma. A audácia criadora de Pascal
Dusapin, fora dos aparelhos da tradição, reencontra a ética da psicanálise, de
sua prática, no ponto dessa responsabilidade do real.
Portanto, nesse livro, nada de psicanálise aplicada
à arte, mas arte aplicada à psicanálise?
Sim. Pascal Dusapin
apresentou-se a nós como um Joyce da música. Uma referência que agrada
muito o compositor, nem que seja pela alegria que ele encontra em seu trabalho,
um manejo da letra musical que não espera nada dos efeitos de sentido, como
podem testemunhar também seus libretos de ópera. «Alegrar-se» está no princípio
desta obra, excepcional por seu manejo rigoroso da escrita. Ele nos ensina
quanto o corpo libidinal surge do corte, dito de outro modo, o quanto este
último pode se experimentar como vivo a partir do ato que faz corte. O que
rompe é também o que permite fazer o enovelamento o corpo à língua: eis aí o
ensino da obra de Pascal Dusapin – que reencontra o de Jacques Lacan.
Acredita-se, em geral, que Jacques Lacan era alheio
à música porque pouco se expressou sobre o assunto. Ora, ele frequentava os
concertos de Boulez, Berio ou Stockhausen. Que diz Lacan sobre a música?
Lacan assistia aos concertos do Domínio Musical
onde se encontravam os artistas mais engajados na luta contra os conformismos
artísticos. Mesmo que as referências à música sejam discretas em seu Seminário,
os destaques à língua musical são numerosos. Entre
outras coisas, penso no que ele disse à propósito da
tonalidade e da modulação no Seminário 24, no momento em que
fala dos nós, numa referência à poesia chinesa, para dizer do trabalho do
sintoma (1). Isto é apenas um exemplo. Esse trabalho ainda está por fazer.
Quando leio Lacan, escuto uma música que não se opõe à discordância…
(1)Jacques Lacan, O Seminário, Livro 24, L’insu
que sait de l’une-bévue s’aile à mourre (1976-77), Lição do 19 de abril de
1977, inédito.
Valentine
Dechambre (Dir.), Pascal Dusapin. Flux, trace, temps. Entretiens sur la
musique et la psychanalyse.Fluxo, marca, tempo, inconsciente. Prefácio de
Richard Peduzzi, posfácio de François Ansermet, Nantes, Editions Cécile Defaut,
Collection Psiqué, junho de 2012.
À venda na ECF-Echoppe, Fnac.com, e livrarias.
Escutar e ver : Paixão – by Pascal Dusapin & Sasha
Waltz.
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